NEWSLETTER DU 1ER TRIMESTRE 2026

UN REGARD SUR L'ACTUALITE ARTISTIQUE DU 1ER TRIMESTRE 2026

Comme la nature actuellement, les musées, les divers lieux d'exposition sont, pour beaucoup, en « préparation de... », en travaux, en proche ou toute fraîche réouverture.

Ainsi du LaM (Lille art Métropole) à Villeneuve d'Ascq, qui après 18 mois de travaux, rouvrira ses portes le 20 février 2026, nous permettant de mieux encore (re)découvrir ses collections d'art moderne (Picasso, Léger, Klee, Kandinsky, Soutine, Modigliani …), d'art contemporain (Buren, Kiefer, Annette Messager...) et d'art brut (Bauchant, Wölfli, Aloïse...)
Une exposition exceptionnelle signe cette réouverture :
« Kandinsky (1866-1944) face aux images » du 20 février au 14 juin 2026
Après l'exposition parisienne « Kandinsky et la musique des couleurs », le LaM embrasse un vaste panorama traduisant la puissance créatrice de l'artiste avec plus de 300 œuvres présentées. On y découvre par ailleurs ses archives personnelles riches de photographies, reproductions d’œuvres, d'imageries populaires comme scientifiques, témoignant de son immense curiosité et sources inspirantes, parmi d'autres, de l'auteur « Du spirituel dans l'art et dans la peinture en particulier » (1912).

Art moderne toujours mais, au Musée d'Art moderne de la ville de Paris, avec« Hommage à Maurice Girardin (1884-1951) : collectionneur, galeriste et mécène » jusqu'au 28 juin.
C'est en effet le legs de ce grand amateur d'art, en 1951, avec près de 380 œuvres, qui permit non seulement l'enrichissement des collections, mais l'achèvement des travaux du musée, … initiés en 1936.
Mais avant d'arriver à cette exposition, savourons le plaisir de côtoyer la « Danse » de Matisse (vaste tableau inachevé de 1931), les immenses tableaux de Sonia et Robert Delaunay « Rythme », de traverser une magnifique salle Art Déco avec, entre autres, le splendide panneau « Les sports » de Jean Dunand (45 panneaux en laque dorée à la feuille), pour découvrir enfin la collection de Maurice Girardin. Elle est présentée par roulement : à ce jour, un ensemble d’œuvres de Rouault, Gromaire, avec lesquels il avait des liens privilégiés, et de Vlaminick. Puis ce seront des œuvres de Dufy, Delaunay, Bonnard, Léger, de la Fresnaye, Buffet, des sculptures de Matisse, Zadkine, Lipchitz… ainsi que des
éditions originales illustrées (Dufy, Derain, Buffet...)
A noter que tout ce parcours, ainsi que l'ensemble des collections permanentes du musée d'ArtModerne (où figure une sculpture de Chana Orloff), sont gratuits.

Le Grand Palais, (Paris), le bien nommé, totalement rénové, accueille quant à lui, depuis juin 2025 de très nombreuses manifestations : Événements, Salons, Expositions. On peut actuellement y voir :
Newsletter
un regard sur l’actualité artistique
« Dessins sans limite - chefs-d’œuvre de la collection du Centre Pompidou (désormais fermé) », jusqu'au 15 mars 2026 ;
C'est là une première à cette échelle de présentation pour un cabinet d'art graphique, patrimoine
extrêmement fragile. 
Le XXème siècle défile sous nos yeux jusqu'à de jeunes artistes contemporains, témoignant du regain d'intérêt pour ce médium : Derain, Balthus (série de dessins pour « les Hauts de Hurlevent »), Modigliani s'accompagnant d'une rare tête sculptée, Kandinsky, Klee, Braque et Picasso (belle période du cubisme synthétique), Kupka, Dubuffet (série « Voyage en métro », à la fois drôle et critique), Karel Appel, Basquiat, Tàpies, David Hockney, Marlene Dumas… la liste en serait trop longue mais c'est là une exceptionnelle et éblouissante proposition !

« Eva Jospin - Grottesco » jusqu'au 15 mars 2026
Son matériau de prédilection reste certes le carton, mais ses imposantes « sculptures-architectures » se parent également de textiles, de perles, de fils divers. Si le terme « Grottesco » se rapporte à la découverte à Rome, au XVème siècle, aux fresques enfouies (Domus Aurea), cette inspiration se déploie ici en de fascinantes installations tant grottes que cénotaphes, cavernes, forêts : évocations de mondes enfouis, profonds, emportant loin notre imaginaire.

« Claire Tabouret - D'un seul souffle » jusqu'au 15 mars 2026
Cette artiste peintre (à l'origine) nous offre là un premier regard, par des maquettes de taille réelle (soit 7m de hauteur), sur les vitraux, aux vibrantes et puissantes couleurs, qui lui ont été commandés (en collaboration avec l'atelier verrier Simon-Marq à Reims) pour la cathédrale Notre-Dame de Paris. Elle dit avoir été très inspirée par le thème imposé de la Pentecôte, cette flamme, ce souffle, « comme une folle espérance d'harmonie et d'unité entre les hommes ».

L'ouverture, le 25 octobre dernier, de la nouvelle Fondation Cartier pour l'art contemporain (2 place du Palais Royal, dans les anciens « Grands Magasins du Louvre »), ne vous aura sans doute pas échappée, tant par son emplacement face au musée du Louvre, faisant battre le cœur de Paris hier comme aujourd'hui, que l'audace de son aménagement par Jean Nouvel : 7000 m2 de plateaux
d'exposition entièrement modulables. Nous y sommes invités à une « Exposition générale » jusqu’au 26 août, riche florilège d'expositions passées (alors bd Raspail), avec toujours ce fil conducteur, cette recherche, ce rapport dans notre vaste monde au vivant, à la nature,
à l'artisanat, comme aux sciences et technologies : vaste monde, vaste ambition !

Plus confidentiel,
« Leonora Carrington » (1917-2011) Musée du Luxembourg : du 18 février au 19 juillet
Où l'on plonge dans un univers étrange, envoûtant, peuplé de créatures chimériques, une œuvre protéiforme construite au fil de ses déracinements, de ses « descentes vers les profondeurs de sa psyché » (ainsi parle Tere Arcq, co-commissaire de l'exposition).
Née irlandaise, on trouve la belle et rebelle Leonora Carrington à Paris, dans les années 30 où elle épouse la cause surréaliste, au côté de Max Ernst, puis à Madrid durant la guerre et enfin au Mexique où viendra une reconnaissance égale à celle de Frida Kahlo.
L'exposition nous invite à voyager à notre tour au cœur du monde, des mondes tant mythiques qu'ésotériques, que mystiques (fascinante « Tentation de St Antoine » 1945), de celle que Max Ernst surnommait « La mariée du vent ».

À noter que les envoûtantes visions de Leonora Carrington font écho à d'autres expositions (hasard ? air du temps ?), telles les mystérieuses « Licornes » au musée de Cluny, du 13 mars au 12 juillet.

L'occasion nous est ainsi donnée de redécouvrir ce merveilleux lieu (11 années de rénovation !) et pas
seulement la célèbre tenture de la « Dame à la licorne » (XVème siècle).

Ou les fascinantes « Sorcières », au musée d'histoire de Nantes, du 7 février au 28 juin.

Regard d'une toute autre nature avec « Martin Parr - Global Warning » (Avertissement Mondial) Jeu de Paume, jusqu'au 24 mai
Depuis les années 70, Martin Parr (1952-2025) parcourt le monde pour en saisir, avec plus que de l'humour, une ironie mordante, ses dérives : tourisme de masse, selfies « autocentrés », frénésie consumériste, addictions technologiques. Défilent sous nos yeux des photographies aux couleurs saturées, attrayantes, distrayantes au premier regard, mais s’avérant bien vite satiriques, critiques face
aux bouleversements planétaires.

En ce lieu magnifique qu'est la Bourse de Commerce :
« Clair - obscur », Collection Pinault : du 4 mars au 31 août
Le clair-obscur n'est pas seulement une technique picturale du passé (fameux chiaroscuro en peinture depuis le XVIème siècle, à l'image de Caravage qui en intensifie l'usage), il est un langage visuel traversant les siècles et le renouvelant sans cesse pour toujours révéler la part d'ombre et de lumière en l'homme et en ce monde.
Aussi le lieu, le parcours nous proposent-ils une expérience sensible entre éclat et pénombre, conduite par des artistes modernes et contemporains : Alberto Giacometti, Jean Dubuffet, Louis Soutter, Germaine Richier, Pierre Huyghe, Victor Man ou encore la poétique de Bill Viola.

Comme un lointain écho :
Le clair-obscur après Rembrandt « Le Phare Rembrandt » Musée des Beaux-Arts de Draguignan jusqu'au 15 mars
L’exposition s'attache à rendre la fécondité de cet héritage, entre clair-obscur donc, au siècle pourtant dit « des Lumières » avec notamment des toiles majeures de Chardin, Greuze et Fragonard.

Bonnes lecture et visites. Pour vous.
Christine Leduc

Si vous voulez nous soutenir et adhérer à notre association, rubrique NOUS SOUTENIR.