REGARD DU 3ÈME TRIMESTRE 2026

UN REGARD SUR L'ACTUALITE ARTISTIQUE DU 3ÈME TRIMESTRE 2026

Profitons des beaux jours pour élargir nos horizons avec de nouvelles expositions. Notre présidente Christine Leduc a sélectionné pour nous quelques pépites à Paris - mais aussi à Toulouse, et en Provence.

« Calder. Rêver en équilibre »
Paris, Fondation Louis Vuitton. Jusqu’au 16 août 2026
Il y a 100 ans tout juste, le jeune peintre et dessinateur new-yorkais Alexander Calder (1898-1976) débarque à Paris, bouillonnant épicentre artistique mondial. Cette rétrospective Calder, c’est un fil tendu à travers les 50 ans de création qui vont s’ensuivre, entre Europe et États-Unis. Quel cheminement, entre la fin des années 20, où le « roi du fil de fer » enchante les avant-gardes parisiennes avec ses sculptures épurées et son petit « Cirque Calder » animé (de retour en France) … et les années 60-70, où ses œuvres monumentales (« mobiles » et « stabiles ») finissent par investir l’espace public international. 
C’est bien à Paris, en tout cas, que se produit le choc décisif, en 1930, lors d’une visite de l’atelier du peintre Piet Mondrian. Couleurs, agencement de l’espace… Pour Calder, c’est le déclic vers l’abstraction. Et l’envie, soudaine, d’aller au-delà de la peinture, de tout « faire osciller ». 
Mettons donc, nous aussi, nos sens en mouvement pour aborder cette riche célébration de l’élan, de la légèreté - et du « temps, en tant que 4e dimension ».
À Vuitton (parfait écrin !), 135 sculptures investissent l’espace, aux côtés de peintures, dessins, photos et bijoux de Calder. 35 autres artistes sont présentés en regard (Arp, Kandinsky, Klee, Mondrian) …

« Henri Rousseau, l’ambition de la peinture »
 Paris, musée de l’Orangerie. Jusqu’au 20 juillet 2026
On a tous vu et revu ses jungles naïves et foisonnantes. Mais au fond, que sait-on d’Henri Rousseau (1844-1910) au-delà de l’image du « Douanier Rousseau » venu à la peinture sur le tard, après une carrière à l’Octroi de Paris ?
Le processus créatif de cet autodidacte —et la diversité de ses pratiques picturales— sont ici révélés, grâce à diverses études scientifiques menées en France et Outre-Atlantique. Quant à la reconnaissance de l’œuvre de Rousseau, on mesure tout ce qu’elle doit à 2 grandes figures du marché de l’art de l’époque : le marchand parisien Paul Guillaume (dont la collection forme le cœur de l’Orangerie) et le collectionneur américain Albert Barnes. L’exposition nous vient d’ailleurs tout droit de la Fondation Barnes, à Philadelphie, où elle avait pour titre (plus explicite) : « Henri Rousseau : A Painter’s secrets (Les secrets d’un peintre) ». 

« Hilma Af Klint »
Paris, Grand Palais. Jusqu’au 30 août 2026
Que ceux qui n’auraient pas encore revisité leur Histoire de l’Art se le disent ! C’est elle, désormais, que l’on considère comme la « pionnière de l’abstraction » (bien avant Kandinsky) … 
Si la Suédoise Hilma Af Klint (1862-1944) était restée dans l’oubli, c’est d’abord, parce qu’elle-même, avait exigé qu’on attende 20 ans après sa mort, pour révéler la partie non-académique de son œuvre. Le peu d’intérêt longtemps réservé aux femmes artistes a, semble-t-il, prolongé ce délai.
Aujourd’hui, c’est l’effervescence autour des œuvres géométriques et symboliques d’Hilma Af Klint et autour de sa vie de femme libre, imprégnée de spiritisme, membre de la société théosophique de Stockholm. Réalisées « sous la dictée des anges », ses Peintures du Temple révèlent « une cosmogonie faite de cercles, pétales, spirales, rayons et nuées » mêlés à des ingrédients figuratifs, fleurs, ammonites, coquillages et même sexes féminins. À découvrir.

« Adya et Otto van Rees. Au cœur des avant-gardes »
Paris, Musée de Montmartre. Jusqu’au 13 septembre 2026
Arrivant des Pays-Bas, c’est à Montmartre (au Bateau-Lavoir), que ce couple d’artistes choisit de s’installer en 1904 - s’inscrivant, d’emblée, dans les avant-gardes parisiennes et européennes. Au contact de toutes les influences et expérimentations (divisionnisme, cloisonnisme, cubisme, dadaïsme, …), Otto van Rees (1884-1957) et Adya van Rees-Dutilh (1876-1959) ont développé, chacun, une œuvre singulière - indissociable, toutefois, de leur complicité amoureuse et artistique. Et de leur vie de famille.
Cet été, les voici de nouveau réunis sur la Butte, dans le charmant musée de Montmartre.

« Martin Schongauer. Le bel immortel »
Paris, musée du Louvre. Jusqu’au 20 juillet 2026
Maître de la peinture, du dessin et de la gravure, Martin Schongauer est considéré comme un des plus importants et plus populaires artistes de la fin du Moyen Âge.
Son empreinte à travers les siècles est telle, dans la culture européenne, qu’on peut (raisonnablement !) le qualifier « d’immortel ». 
« Le Beau Martin », comme le surnommait Albrecht Dürer, reste une référence pour tout ami des Arts, que nous sommes. À ne pas manquer : sa Vierge au buisson de roses, peinte en 1473, venue de Colmar, sa ville natale.

« Károly Ferenczy. Modernité hongroise »
Paris, Petit Palais. Jusqu’au 6 septembre 2026
« Ni naturaliste, ni symboliste, ni impressionniste, ni nabi » … mais… « un peu tout cela à la fois » … C’est dans toute sa complexité et son originalité qu’il nous faut aborder l’œuvre de ce peintre hongrois majeur, à la croisée des influences de son temps.  Membre fondateur d’une colonie d’artistes en pleine nature (la colonie Nagybánya), Ferenczy (1862-1917) a notamment livré une série de paysages exécutés en plein air, dits « de plein soleil ». Au-delà, ses portraits, scènes de famille, thèmes bibliques, nus et caricatures témoignent de la richesse de son talent. Et de son parcours.

« Fragile beauté. Photographies de la collection de Sir Elton John et David Furnish »
Paris, Jeu de Paume. Jusqu’au 27 septembre 2026
Avec David son mari, Sir Elton John (le chanteur himself !) a réuni une fabuleuse collection de 7 000 photographies de 1950 à nos jours. On imagine la torture lorsqu’il a fallu n’en sélectionner que 300 pour cette exposition - en veillant à mixer artistes d’aujourd’hui, et grands noms de la photo comme Robert Mapplethorpe, Nan Goldin, Diane Arbus, Irving Penn, Richard Avedon. Du moins, 5 thèmes avaient-ils été identifiés comme fil conducteur : la mode, les célébrités, le désir, les identités et le photoreportage. On ne quittera pas le Jeu de Paume sans jeter un œil, au rez-de-chaussée, sur la rétrospective en couleurs consacrée à la photographe française Madeleine de Sinéty.

« Joaquín Sorolla. Maître de la lumière »
Toulouse, Collection Bemberg, hôtel d’Assézat. Jusqu’au 13 septembre 2026
Quel plaisir de côtoyer cet admirable « peintre de la lumière » espagnol qu’est Joaquín Sorolla, artiste solaire s’il en est ! On ne se lasse pas de revoir ses bords de mer —jeux de plage ou scènes de labeur… Pas plus d’ailleurs, que ses délicats portraits de famille et de la haute société madrilène. Ni ses jardins avec leurs miroirs d’eau, y compris, sur le tard, celui de sa propre maison-atelier de Madrid. Fasciné par le réel, Joaquín Sorolla (1863-1923) l’était également par la photographie. Capter (et cadrer) l’instant présent, avec sa lumière, ses reflets… Merveilleux objectif !

« Toulouse-Lautrec - Créateur d’icônes »
Aix-en-Provence, Caumont-Centre d’art. Jusqu’au 4 octobre 2026
Des gants noirs, un chapeau, une robe-serpent, une collerette de clownesse… Basée sur une économie de moyens et des couleurs-choc qui préfigurent le langage de la publicité moderne, l’œuvre de Toulouse-Lautrec nous « parle » directement, aujourd’hui encore. Et pourtant, c’est bien au spectacle de la Belle Époque parisienne que nous sommes ici conviés —à travers des lieux et figures emblématiques de Montmartre. Fin observateur, l’artiste livre son regard singulier dans une centaine de peintures, affiches, croquis et lithographies.
À compléter par le musée Toulouse-Lautrec (Albi) qui propose actuellement une première rétrospective consacrée à Henri-Gabriel Ibels (1867-1936), membre fondateur des Nabis (jusqu’au 26 juillet).

« Jean Prouvé - Inventeur de maisons » 
Saint-Paul-de-Vence, Fondation CAB. Jusqu’au 31 octobre 2026
Si cela vous tente, c’est le moment d’entrer, physiquement, dans une des « Maisons Démontables 6X6 », prototype emblématique de l’architecte Jean Prouvé. C’est dans les jardins de la Fondation. Et c’est avec ce type de bâtiments préfabriqués, modulables et démontables, que Jean Prouvé (1901-1984) a chamboulé le domaine de la construction, au mitan du XXe siècle. 
Son parti pris, révolutionnaire, a été d’appliquer à l’architecture, les principes de la production industrielle. Tout cela, dans le but de « produire des solutions constructives efficaces, économiques et reproductives, capables de répondre aux besoins urgents de l’époque ». La Fondation CAB présente aussi archives, photos, éléments d’architecture préfabriqués et mobiliers conçus à l’avenant.

« Ellsworth Kelly - Aux bords de l’eau » 
Saint-Paul-de-Vence, Fondation Maeght. Du 27 juin au 15 novembre 2026
En parallèle, se tient une exposition consacrée à un artiste américain majeur, qui fut très proche de la famille Maeght : Ellsworth Kelly (1923-2015). Le focus est mis sur la place de l’eau dans son œuvre. Dessins, collages, peintures et sculptures témoignent de son attirance pour cet élément dont il traduit la fluidité chromatique et lumineuse.

Bonnes visites.
Pour un été tout en beauté…
Pascale Morand 

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